# 叶燿才简历
历任：
岭南美术出版社编审、编辑室主任；中国书法家协会新闻出版委员；广州美术学院客座教授；广州艺术博物院特聘研究员；广东省书法家协会理事；广东省美术家协会会员；广东人文艺术研究会理事；广东廖冰兄人文艺术基金会理事；《书艺》丛书执行主编；《康有为手迹》执行主编；《百年雄才》执行主编；《廖冰兄全集》执行主编；《收藏・拍卖》编委；《区潜云草书艺术》执行主编。
入选全国展作品：
1983 年 油画《海不扬波》入选首届全国侨乡风貌展，同时在人民日报、南方日报、福建日报等刊登。
1984 年 油画《破晓》入选国庆 35 周年全国展，并获铜奖。
1984 年 宣传画《防止海河污染》入选首届全国卫生美展。
2005 年 水彩《童年回忆》入选首届中国美术出版界美术家作品展。
2008 年 作品入选北京奥运会名家邀请展。
2011 年 山水写生四幅参加 “笔参造化・广东省第六届中国画展”。
2013 年 中国画《梦入水云乡》入选首届纪念八大山人全国花鸟画展。
1993 年 编辑装帧设计广东人民出版社《法藏敦煌书苑精华》八册，获第二届全国古籍整理图书奖。
1996 年 书法作品汉碑集联获 “广东省第五届鲁迅文艺奖”。
2002 年 出版《叶燿才书法选》。
2005 年 在广东画院举办 “叶燿才状态书法展”。
2009 年 在美院岭南画派纪念馆举办 “道外闲情・叶燿才书画展”。
2006 年 编辑装帧《陈寅恪先生遗墨》获首届广东优秀社科图书奖。
2007 年 编辑装帧《容庚法书》在中华书局出版。
2008 年 编辑《故园拾香・居巢居廉绘画》获第十七届全国优秀美术图书奖。
2009 年 执行主编《康有为手迹》获十八届全国优秀美术图书银奖。
2012 年 《康有为手迹》再获首届南粤图书出版大奖。
2012 年 执行主编《百年雄才》六册在荣宝斋出版，该书 2013 年获全国优秀美术图书金奖。
# 草书横幅 梦与白云游
# 叶燿才与状态草书
梁 江 （中国美术馆研究员，原中国美术馆副馆长、中国艺术研究院美术研究所所长、广州美院中国近现代美术研究所所长）
叶燿才专注书艺研探几十年，其近年新作画集将付梓。作为相熟多年的同道好友，于兹谨致贺意，且借题发挥记下几点随感。
其一，燿才于书法堪说专业、专心、专注。他的 “专业” 在岭南是名副其实的数一数二。上世纪 80 年代初，时任广州美院国画系副主任的梁世雄赴浙江美院考察交流，回来后与陈金章商量，力倡广州美院国画系建书法专业，由尚涛先生任研究生导师，叶燿才则是广州美院书法研究专业最早的文学硕士。毕业后他回到岭南美术出版社供职，成为重要业务骨干。岭南书画类图书多与他相关，重要者如《岭南名家翰墨》丛书、《书艺》丛书，《陈寅恪先生遗墨》《康有为手迹》《容庚法书》《百年雄才》《法藏敦煌书苑精华》更属煌煌大观。他在美术出版社这样难以替代的专业平台上，为岭南书艺奉献几十年，可谓功莫大焉。
其二，燿才的特色，在于他另一面的 “不专业”。很多年前我注意过他的油画，还带现代感那种。成为书法家之前，他早早就以油画家身份参与各种大型展览，实力非同一般。近年又不时看到他加入国画家队列，有花鸟、写生之类作品出现。这些书法之外的 “不专业”，已然成为他娴熟应用的元素。如他谈书法的 “线思维”，不忘绘画的 “图思维”，能说色彩的块面、空间、调性之类。当然，平日他尚有更多书法专业之外的兴趣。我想，这些决不是多余的，而是必需的。
其三，燿才有很强的思维能力，是一个有思辨力的书画家。历年来我看到他写了相当数量的论文、序跋、评论等，在各种论坛、研讨会、开幕式上也不时见到他的身影。他诚然不属于以资历、级别当贵宾那一类，是以有学问、有见地而且有人缘而为人所尊重，这很不容易。
在他的论文中，有好些文字是能体现他于书艺是如何深思熟虑的：
“状态草书，是脱离了汉字的字形、字意，只保留草书节奏状态的书写。这是一种‘ 纯线条视觉音乐’ 的探索。”
“以正书对应中文歌曲，以草书对应外文歌曲，通过审美思路上的转换，书法以线条节奏为主导的抽象性将进入另一层面的创造。”
“文字、字体字型、书写内容等，与其他门类如文字学、文学、画学相重迭部分，均不属书法本体。”
这些见解出自收入本集的论文中，决非率尔之言。它们是燿才多年思考、探索和实践之心得，因而是开门大吉阅读本画册的金钥匙。
其四，燿才的书法有个性，而且有岭南特色。清代以还，岭南擅书者有黎简、谢兰生、吴荣光、李文田、朱次琦、康有为、梁启超、黄节等。中国近现代书坛的大变革要从康有为算起。康有为力倡北碑，以矫正帖学之委靡，“康体” 以圆浑苍厚气势开张见长，让人精神一振。岭南书法还有高剑父值得深究，其书艺不逊于他之绘画成就。在我看来，高剑父书迹纵横分披郁勃苍莽，其雄健豪迈之气度，张扬的便是岭南风骨。燿才的草书，沿续的当是雄健一脉。
而对他影响更直接的应是区潜云。去年举行 “区潜云草书艺术展” 研讨会，我也在场。尚记得燿才发言中，有 “自古善章草者，得其形而拘于法为多见，得其意而变其法为少见，能融入狂草又一片神行，生气远出者，则区公潜云一人而已” 之语，堪谓至高之评。区潜云身后相隔二十多年仅出过两种书法集，都是岭南美术出版社推出，而执编人均为燿才。显见他对区书研探早有时日，其具体而微鲜有人及。我想，能解区潜云，自可释读叶燿才矣。
燿才书法之奥妙，最准确的表述已在他自已所写论文里，无需我越俎代庖赘言。二三十年前，燿才已身体力行探索 “线条意态”、“状态草书”，他执意于舍其字形取其笔意，要写出一种 “纯线条节奏状态” 的书法，以 “线思维” 写出传统中没有的东西。他的思考具有形而上色彩，是认真的。这一画册，便是他在不短时间里费力费心之所得。这里必须再一次说：不容易。
书法乃视觉艺术之一，应有艺术意蕴，有动人神彩，要体现作者的风格个性。而人之情感心绪和审美意趣都是无形的，任何抒情写意，惟以直观的视觉形象为载体方可体现。所谓书法，必须通过符合书法内在规定性的形式系统而进行。在这一系统中，写字也好 “书法” 也罢，都需遵循若干公共的 “游戏规则”。书写者必须予以形象化、物化和外化，通过视觉语言形式才能传递给别人。这一行程，也是差异化、个性化的来由。
艺术的魅力，便在于这样的创造无止境。燿才的思考和努力，为人提供了有益启迪。为他丰硕的收获欣喜，期冀他日后之大成。
2023 年 2 月 23 日
# 陈永正先生造像
# 王贵忱先生造像
# 我说燿才
陈永锵 （岭南画派纪念馆原馆长、中国美术家协会理事、广东省美术家协会副主席）
叶燿才是位颇有资历的画家、编辑家，更是一位研究书法艺术的专家学者。然而，燿才从不炫燿自己的才智，对于出示自己的作品，竟还会有点腼腆的自谦。
谦厚是美德，然而，坦荡同样是美德。可以说，人能坦荡，更是一种难得的勇气和福气。
书法家笔下的墨道，能透出驭笔者的精、气、神，更能扬起作者的风度、文采，树立起一种风范。
在燿才的作品中，我偏爱他的草书。因为，它能使我感受到一种激越风云的思绪与浩然快意。如是我说。
（本文原刊于岭南美术出版社 2010 年 5 月《书艺・卷六》）
# 家常风味
# 静物
# 童趣
# 晴窗偶得
叶燿才 “状态草书” 说略
胡志颖 （艺术家、博士、教授）
以连笔书写为属性者，草书可上溯到约三千年前之连笔草篆。若以营造抽象境域论，则草篆远胜后起之草隶（包括章草），盖因草隶骨节洞达故。王羲之今草去草隶骨节而趋于洒脱放逸，然抽象之道途亦受制于其间楷书笔致，唯以《行穰帖》少楷意多抽练者为上乘之作。陆机《平复帖》笔道兼融草篆笔法，结字难辨，其抽象之境胜王羲之，而跌宕节奏不及羲献（王献之）父子。草书至张旭、怀素，以畅达无阻之势几尽吞吐变灭之极，故有狂草之谓，抽象之境达乎上界，令后世叹为观止。宋代黄庭坚狂草运笔震颤，笔法多变，结构章法作揖让腾挪布局，一变张旭怀素流畅抽象之意。明代王铎、徐渭、祝枝山辈出，狂草癫狂恣肆之情绪渗入线条，尤以笔墨变化多端前所未见，惜乎抽象之意锐减。明清之际，先道后僧之明宗室八大山人历尽人世炎凉，隐居自辟之世外桃源青云谱，出世悟道宛如天人。其以秃笔为狂草，洗尽隶楷笔触，结字多有莫辨者，线条精粹洁净，置纵横驰骋之势于空明无物之境，呈抽象界域之极则。
叶燿才君，崇仰秉持传统，早岁肆力于碑版刻石文字，间参帖学，不以偏废而广采博取。凡于书学孜孜以求，萤窗雪案，汲汲穷年，于草书笃爱尤甚，多以碑版笔法融入帖学草书，苦心孤诣，上下求索。上世纪九十年代后期，叶君探索实践草书更为纯粹之形式意趣，旨在以草书为载体强化传统书法本体价值 —— 简约线条及其抽象之状态，且伴随学理研究，名之 “状态草书”。此后，叶君 “状态草书” 尝试减损其通常喜用碑版刀斫斧凿大块刚性笔触之作风，代之以碑帖兼具而粗细相近，寓柔于刚之线，如同经营音乐节律般经营位置与势态，统帅全局，希冀产生一种抽象纯粹草书意态之视觉痕迹。其中玄妙之处在于，叶君借汉字所特有之符号性特质，着意据汉字结体和传统草书图式，推演出符号性狂草节奏与构成，其载体实为若干 “非字”（即 “无字”）之连续体，使既定结字演化为无从识辨之律动结体，示观者以无需获悉具体内容之纯视觉形式。“状态草书” 犹如无标题音乐，不着一字而沧海桑田自在其中，让观者越轶文意识读之理性，于无名的感性观看状态中，体悟中国传统法书中所蕴含之最高精神境界 —— 黑白线条构成纯粹而抽象之神秘世界。
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书法本体与状态草书（节选）
叶燿才
书法之难出新意，同时意味着无限的可能性。关键在于发现，在于突破，在于对书法本体认知的持续深化。
书法本体，指其在视觉艺术上的唯一性特征 —— 抽象：简约、凝炼的点画形质、线条节奏、黑白关系。至于书法所涉及到的文字、书写内容等，书法与其他门类如古文字学、诗词文学、画学相重迭部分，凡其他相关科目所研究的内容，可以作为书法学习的基础之一，但不属于书法本体。
书法抽象的唯一性特征，导致其在世界各民族的视觉艺术中难有相对应的艺术形态。只是在听觉艺术的音乐抽象中；在数学圆周率的 3.14159265358…… 无限不循环小数中，与其变化无穷不可预测之数相对应。书法、音乐、圆周率三者，表面上似无关联，却同样具有不可逆转的起止先后之序，唯此三者的 “线思维” 特征，可谓异理相通。
书法由于与中国文化共生的渊源，“书同文字” 传统使然，历来有重视人文内涵的特性。书法在历史上的演化，使书法线条的节奏融汇了文字学、诗学、史学、哲学、美学之意韵。唯其抽象简约，将宇宙间所有矛盾对立因素凝炼于一线，“极高明而道中庸”，成为中国传统哲学的艺术形态。
古代书法在实用之余，又辅以文人士大夫高雅气息的导引，以书卷气为品位标准的优良传统，保证了这一技艺在数千年发展中没有沦为匠人之术。
“状态草书” 的构想，最早是出自 1998 年我的一篇文章《线条意态的本体化创造》。受张旭狂草个别难以释读之字的启发，我自 1999 年开始无字之书的尝试，三年后有几件作品在书册中刊登发表。2005 年我在广东画院的首次个展 “状态书法展” 中，又有多件状态草书连同上百件其他书法一起亮相，有相关文章在专业刊物上发表。2009 年我的第二次书画个展中又展出了更多的状态草书作品。两次个展均在开幕现场召开研讨会，与会学者、师友发表了各种不同意见，引起一定的反响。
刘熙载有言，“草书之笔画要无一可移入他书，而他书之笔意，草书却要无所不悟…… 欲作草书，必先释智遗形，以至于超鸿蒙，混希夷，然后下笔。” 如果说，古代草书对于篆隶行楷而言，是一种从方块字形到线节奏的 “聚变”，千年之后，我的 “状态草书”，则是循着线节奏基础上的一次 “裂变”。
以下是我廿多年来对 “状态草书” 从理论探索到创作实践的一些思考。试以问答形式表述。
状态草书，通常遇到的最尖锐的问题是：不写汉字还能是书法吗？这是想否定传统书法吗？要回答这问题，不如作一个反问，中国人吃西餐、讲外语、出国游，难道就是数典忘祖的大逆不道吗？进一步的反问，到底是封闲循环好，还是开阔了视野好？我选择后一种思路，这样更利于激发人的潜能极限，向未知领域进发。
再谈书法本体的可能性。
与学术、科学的追求不同，艺术的抽象是一种虚拟形态，只有高下之分而没有正误之别。
试从视觉艺术的角度将 “书法” 画一个最小的界定，以辨明书法本体，有利于将其可能性发挥到极致。书法同古文字、诗文，书法文献、史论、教育、鉴赏、“知人论世” 等，虽然密切相关多有重叠，是书法人文内涵的重要组成部分，但于书法而言毕竟是自成体系的旁涉科目，或通常的叙事手法。对此可以研究借助，但总是混淆而言，往往使我们对书法本体的讨论陷入无边的文化叙事之中。时有学者认为，将书法视为艺术，是否认其文化属性、降低其文化品位的一种倒退。正是这种认为艺术低于文化、不是文化的偏狭短视的 “文化观”，使书法偏离本体而失去了 “自性具足” 的无限生机之可能。
对本体的认知长期处于失语状态，并不利于书法艺术问题的深入。
书法本体，首先是汉字。汉字的六种造字原理：指事、象形、会意、假借、转注、形声。汉字从象形指事开始，极其灵变地将物象、事理、人情、意态、想像、音象，全方位包容其中，创造出世界上独有的 “六合一统”（上下、左右、内外）的方块字型。“盖睹鸟迹以兴思也。因而遂滋，则谓之字，有六义焉”（卫恒语）。汉字由视觉中真实的物象之形、物理之迹作为起点，演化为表意之符号，以之转变为具有美学趣味的形态、意象，这种从实用向审美抽象的艺术演化，才是汉字区别于其他民族文字的高妙之处与精华所在！由此，汉字形意藕合、意象相生的特质，不仅是文字文化学者的课题，是书法艺术的文化基因所在，亦是当代书法艺术大有可为之探索空间。
由汉字而书法。汉字文化与生俱来的美学基因，古人牢笼百态、书法万象的审美思维与哲理思维，自汉晋至唐已经高度发达。“书肇于自然，自然既立，阴阳生焉，阴阳既生，形势出矣”（蔡邕语）。张旭的 “喜怒哀乐，不平有动于心，必于草书发之。” 怀素的 “观夏云多奇峰” 而悟用笔。孙过庭的 “一画之间，变起伏于峰杪。一点之内，殊卹挫于豪芒。” 董其昌的 “盖以劲利取势，以虚和取静。” 恽南田的 “以简为尚，简之入微，则洗尽尘宰，独存孤迥。”“老树无丑枝” 的现代徐生翁，其笔法材料 “多从木工之运斤，泥水工之堊壁，石工之锤石或诗歌、音乐及自然间一切动静物中取得之。” 凡此种种，书法文化一本万殊的智慧、灵性、想像力，并非古人所独有。
凡此种种，无不渊源于书法本体 “形而上” 的 “汉字思维”。无论是作为共性的 “文化”，与呈现于个性的 “人化” 之艺术，无不渊源于中华民族文化的 “原典文明”—— 以线节奏之意象为起点的汉字思维及其书法艺术。
只可惜，近代书法在明清的思想禁锢之下，萎缩于考据训诂之学，形成了文人书法的偏安心态。并以之成为后来的传统文化之常态。这一不无局限之 “现代起点”，正是将知识学问的 “记颂文化” 最终取代了渊源本体的艺术原创精神，是使书法整体远离了汉晋时期的闲适放达、与道逍遥、真实自在的精神人格的根本原因。近现代文人书法以流美娴熟之优雅，而缺少卓尔不群的精神气象；缺少魏晋人越名教而任自然的山林气息；缺少唐代的开放宽博气度；缺乏宋代浓郁深厚的人文氛围。只是以继承明清之 “成法” 为传统，在体现文化修养中步趋古人，再融入有限的个人意趣，形体虽存，而生气难觅。这无疑是迷失于工具理性后之失血而不自觉处，无疑是昧于心性偏离本体的时弊。
韩愈曰，“足于己，无待于外之谓德。” 德，即是性。喜欢，亦是天性。由书法本体引发的状态草书，同样可以实现形与神俱，自性具足。只要在线节奏中 “释志遗形”，书写当下自性便是。“书之意必达乎道”，这是古人的高度，仍偏于理性。书之意必形于象，形于错综群妙、方寸古今之象，不妨是现代人应追求的高度。坚持书者感应的主体性，激活书写感性的原动力，在通向审美理想的路上，越其难度，增其厚度，在状态草书中亦可历一切境界。
# 杜甫《赠卫八处士》 2019 年
# 李贺 - 咏马四首 2021 年
# 视象感言 2023
叶燿才
兔年新春以来，陆续有画界朋友的精彩图文在 “华人美术家洲际导航” 的微信公众号上推送。所见视角多元，不分流派的表现手法，独立自尊的当下体察，穿越时空的材料活用，各抒情怀的即景写生：或意象与色彩的融合，或亘古岩像的水彩，或室内情景系列的蜕变，或激情水墨的 泼彩，内容品类丰富而特色鲜明。包括疫情下纽约华人艺术家群体的所思所行；中国岩彩画名家精品；旅日画家 “纸艺术” 作品推介；都市少年的 “花样年华” 肖像等，不一而足。更有美院教授的最新理论成果 ——“造型学” 视觉艺术原理，用显浅平白的语言娓娓道来，首次将美术生活与生活美术之功能区别向艺术家与民众进行科普交流。
很显然，这个 “洲际导航” 推送 “节目” 的不拘一格、不因人热、独具慧眼的品牌意识，敏锐的视觉与开阔包容的思路，加上版面设计制作的灵活多变日趋精良，在专业信息频密的当下社会，为海内外华人美术家搭起一条全方位的有品味的联谊之桥，以优质的艺术氛围营造更为浓郁的民族风情。“华人美术家洲际导航”，好嘢！
图文由画家本人提供
